" Le Projet Bransk " Exposition de peintures à l'Atelier Marcel Hastir en mai 2014 Le « Projet Bransk » est né de la rencontre entre deux hommes de conscience et de coeur, Harry Birkholz et Chaim Shapiro. Ces deux hommes, nés après la Deuxième Guerre mondiale, sont de la deuxième génération, selon l’expression consacrée, et ils ont porté en eux, chacun à sa manière, l’intolérable héritage de l’Holocauste. L’amitié naturelle qui les rapprocha, se basait sur leurs affinités : la reconnaissance d’une conscience aiguë du passé, leurs adolescences hippies et leur culture musicale et spirituelle (...) Harry a créé le concept du « Bransk Project » quand, en revenant de NYC, il a peint, avec beaucoup d’inspiration et en un temps très court, les cinq séries de sept tableaux réalisés de septembre à octobre 2009. Ces peintures constituent le noyau de l’exposition qu’Harry rêvait de réaliser avant son décès si soudain en mai 2011. C’est la rencontre et l’amitié de ces deux hommes qui a permis une mise en lumière du passé et qui fut l’étincelle de cette expression artistique libératrice chez Harry.(...) Lire la suite : Le Projet Bransk et Le programme du Projet Bransk en mai 2014 Audioécoutez l'interview de Marianne Obozinski sur Judaïca FM Visualisez les vidéos de l'exposition : La visite de l'exposition Ambiance lors du vernissage Présentation par Marianne Obozinski Inauguration par Simon Goronowski L'exposition a eu lieu en mai 2014 à l'Atelier Marcel Hastir à Bruxelles A voir -> le diaporama de l'exposition A voir -> le diaporama de l'exposition " The Sound of NYC back to Tibet " Cette rétrospective a permis de découvrir trente ans de peinture de l'artiste allemand d'origine et belge de cœur qui a dit : " I am NYC ". Musicien dans l'âme, Harry Birkholz avait un grand amour pour NYC et la musique de Jazz et d'avant-garde, le rock basé sur le blues. Il aimait les musiciens et les dessinait en écoutant ses morceaux préférés. C'était un collectionneur averti et un compositeur de musique électronique, dont nous avons entendu des morceaux pendant l'exposition de ses œuvres plastiques choisies sur ce thème. Lors de cette rétrospective, une œuvre monumentale a été exposée pour la première fois depuis sa création en 1987. La collection des "49" peintures à l'huile ont été inspirées par "Le Livre des Morts Tibétain" et dévoilent la démarche spirituelle d'un artiste pour qui la méditation quotidienne était intégrée à la vie. L'exposition a eu lieu du 25 octobre au 11 novembre 2012 à Tour & Taxis à Bruxelles, grâce à Olivier Kempen qui l'a rendu possible. COLLECTION 49 - Les 49 peintures à l'huile inspirées par " Le Livre des Morts Tibétain " ou Bardo Thödol (création en 1987) Harry Birkholz a lu maintes fois ce texte depuis l'éveil de son intérêt pour la spiritualité. Ce texte parle des états de conscience et de perception se succédant pendant la période de la mort à la renaissance. Cela signifie qu'il est possible d'aider les morts à se libérer par l'audition pendant les stades intermédiaires, du cycle des réincarnations ou à obtenir une meilleure réincarnation. L'artiste a traduit de manière contemporaine ce que ce texte inspirait à son imaginaire, sous forme de visions qui sont ses propres projections mentales. Cette œuvre monumentale, formée de 49 peintures à l'huile sur carton et placées dans un ordre particulier, constitue un ensemble dont la dimension est de 286x356cm Hommage au Rig Véda : dix livres contenant 1028 dessins réalisés au crayon noir ou de couleurs, à l'aquarelle, à l'acrylique et à l'encre. Plongez-vous dans le visionnage des livres de Harry Birkholz : Book 1.1 Book 1.2 Book 1.3 Book 1.4 Book 1.5 Book 1.6 Book 1.7 Book 1.8 Book 1.9 Book 1.10 Depuis 1978, Harry Birkholz lisait régulièrement ce texte sacré de la littérature indienne et peignait ce qui l'inspirait. Vers 2002, il commença le premier des dix livres et présenta dans le cadre de l'exposition " Le Journal de la Lumière Lactée " en septembre 2006 à L'Usine à Bruxelles, toutes les œuvres consacrées à ce thème. Voici ce qu'il en dit : " Comme dans le Rig Veda originel, j'ai réparti les 1028 Hymnes, devenues des dessins en dix volumes. La séquence selon laquelle j'ai travaillé pour développer chacun de ces livres est la suivante : lire un hymne, dessiner, lire à nouveau, dessiner, etc. Ma première idée était la création d'une écriture imaginaire qui aurait évolué petit à petit du volume 1 au volume 10. Mais après quelques pages, un dynamisme propre s'est développé. Les deux premiers volumes montrent un kaléidoscope de styles et de techniques et ensuite, à partir du troisième, chaque livre a une approche différente. Le troisième volume, par exemple, contient 105 " portraits " de différents dieux védiques uniquement dessinés à l'encre noire. Divers genres de paysages, comme images des états de conscience remplissent le quatrième volume. Dans le volume cinq, j'ai travaillé des abstractions à l'encre, de différentes couleurs. Ici, parfois l'écriture imaginaire réapparait… L'écriture en lettres latines, de droite vers la gauche, se développe dans le volume six et devient la caractéristique des livres suivants ainsi que des peintures sur toile et papier. Voici une des raisons pour laquelle j'ai agi ainsi : les archéologues et les historiens sont d'accord sur le fait que les premières traces écrites du Rig Veda sont apparues aux environs de 1600 ans avant J.C., mais la tradition orale est plus ancienne, peut-être de milliers d'année. À notre connaissance à ce jour, nous situons au quatrième millénaire avant J.C. la culture de l'Indus avec ses deux métropoles Harappa et Mohenjo Daro, situées au Pakistan oriental d'aujourd'hui. Sur certains des sceaux retrouvés là-bas, nous voyons des motifs qui pourraient illustrer des scènes du Rig Veda. Les hiéroglyphes, qui ne sont pas encore décodés, devraient être lus de droite à gauche. Voici pourquoi j'utilise cette écriture en miroir. Tandis que le livre six est réalisé avec des crayons de couleurs, j'ai continué le livre sept seulement au crayon noir. Le livre huit contient le neuvième mandala qui est totalement dédié à la boisson qui donne l'immortalité, le soma, qui plus tard est devenu un dieu. Il est décrit comme de l'or rougeâtre en diverses variations. Ainsi l'ai-je peint et je pense que ce volume est une sorte de mariage d'avant-garde spirituelle. Les livres neuf et dix contiennent des portraits dessinés au crayon noir. Le premier d'entre eux montre des images spontanées de personnes qui furent importantes dans ma vie. Le second et dernier volume contient des portraits des anciens dieux védiques, connus aujourd'hui sous le nom de quantum, proton, électron, quark, etc… " Marianne Obozinski - Février 2010 Page précédente - Page d'accueil - Page suivante This page in English - Diese Seite in deutscher Sprache © Marianne Obozinski - Tous droits réservés - contact : marie.zenska@gmail.com - webmaster : www.guycuvelier.net